FAIRE NAÎTRE L’INVISIBLE — Qui n’a pas, quand il était petit, perdu au moins une fois la notion du temps en s’éternisant dans des livres à colorier? Ou été si appliqué à une tâche de bricolage que tout le reste s’est vu disparaître, comme si les mondes tangibles au bout de ses doigts devenaient les seuls territoires du réel?
Ma mère m’a souvent raconté une anecdote de mon enfance, un souvenir mettant de l’avant les différences entre l’approche créative de mon grand frère et la mienne ; naviguant tous les deux encore aujourd’hui dans les sphères artistiques. Quand elle nous demandait ce que nous dessinions, mon frère savait généralement exactement ce qu’il souhaitait reproduire. Il se retrouvait la plupart du temps fort déçu de voir que ce qui était retransmis sur la feuille ne reflétait pas ce qu’il avait en tête. L’intention était bien présente, mais le résultat n’était que rarement à la hauteur de l’image mentale.
Pour ma part, je ne savais souvent pas du tout ce que je faisais. Je décidais ce que j’avais dessiné en regardant le résultat, après coup. Que personne n’ose me demander ce que je représentais avant que j’aie déposé mon crayon! Quelques barbouillis abstraits, on ajoute des lignes, un point, et voici un escargot! C’est comme si la référence était greffée en rétrospective, pour sacraliser une idée qui n’était présente qu’à l’état subconscient.
Je me laissais guider par l’acte créatif, en m’abandonnant complètement à ce que mes mains et mon corps souhaitaient faire. Sans y penser et sans espérer, je cédais le contrôle à l’intuition. Même si je l’ai entendue des dizaines de fois, je ne me suis jamais lassée de cette simple anecdote. Et c’est peut-être parce qu’elle représente un rappel important de cette approche que nous devrions valoriser davantage dans notre quotidien : un laisser-aller, une acceptation complète de ce qui advient, sans jugement.
Je suis certaine que ces souvenirs sont universels, que ces moments d’abandon total peuvent être retrouvés dans la boîte à images de nos enfances. Est-ce que vous vous souvenez de vos chorégraphies improvisées, de vos leçons de piano ou de vos séances de coloriage aux crayons de cire ? N’y aurait-il pas dans ces actes créatifs libres, dénués de tout objectif, une énorme source de bienveillance et d’espace pour grandir? Ne représentent-ils pas des autosoins matérialisés à travers des moments sans attentes?
En nous extrayant quelques minutes des impératifs de la logique et de la productivité à tout prix, nous pouvons cultiver cet espace de possibilités infinies que la plupart d’entre nous avons malheureusement abandonné à la période de l’enfance.
L’ART ET SES BIENFAITS
On dévoilait dernièrement dans La Presse que Statistique Canada lançait une étude visant à « mieux comprendre l’impact de certaines activités, comme les arts et les activités culturelles sur l’état mental des participants ». Alors que l’on voit se multiplier les articles et les initiatives sur le sujet dans les dernières années, cette étude sera l’une des premières de ce type à voir le jour au Canada. La vision selon laquelle l’art serait bon pour la santé est pourtant déjà bien établie dans certains secteurs d’innovation. Depuis 2018, les membres de Médecins francophones du Canada peuvent même vous prescrire une visite au Musée des Beaux-Arts de Montréal1. Cette initiative, qui est la première au monde de ce genre, vise à offrir un moment de mieux-être pouvant contribuer au rétablissement de patients souffrant de divers problèmes de santé physique ou psychologique.
C’est dire à quel point ce discours valorisant les bienfaits de l’univers créatif transcende progressivement les sphères pour se déployer en dehors du milieu artistique. Même en entreprise, on encourage de plus en plus le développement de projets alternatifs en dehors des heures de travail, ou même pendant ces dernières. Google, par exemple, aurait mis sur pied une initiative incitant les employés à utiliser 20 % de leur temps rémunéré pour travailler sur des projets créatifs non reliés aux tâches de travail quotidiennes. Si les dirigeants des grandes sociétés d’innovation ont compris les effets de ce temps dédié aux activités de l’imaginaire, ne serait-ce pas la preuve qu’il réside ici un riche potentiel de développement humain? Alors que ceux-ci ont su conjuguer recherche de profits et créativité, nous pouvons certainement nous réapproprier cette idée pour améliorer notre qualité de vie.
DES ACTIVITÉS MÉDITATIVES
Mais qu’y a-t-il, au fond, de si transformateur au fait de rencontrer l’art et de cultiver la créativité? Au fait de s’inscrire à un cours de danse ou de poterie, à entretenir une pratique de peinture ou d’écriture, ou encore à préférer le coloriage à la télévision?
Des chercheurs ont comparé la qualité d’esprit encouragée par l’acte inventif à la méditation, technique ayant des effets positifs prouvés sur le cerveau. Selon plusieurs études, la pratique méditative pourrait améliorer la santé physique et psychologique en permettant la transformation et la réorganisation des neurones du cerveau à travers un phénomène que l’on nomme la neuroplasticité. Ces activités requièrent du temps et de la concentration. Elles nécessitent une attention particulière, de la patience et une certaine dose d’indulgence envers soi-même, surtout si vous vous adonnez à des activités qui vous sortent de votre zone de confort. Elles demandent une vigilance, une attitude bienveillante qui permet à une énergie nouvelle de naître et à un espace de liberté de se déployer autour des préoccupations habituelles.
En dirigeant méticuleusement votre concentration sur ces activités dénuées d’objectif précis, vous tombez dans cet état de conscience affranchi qui vous permet de prendre du recul sur le stress et les aléas de la vie quotidienne. Comme la méditation, la créativité est quelque chose qui se pratique, mais qui est accessible à tout le monde. Même si nous l’oublions parfois, nous avons tous la capacité de faire émerger la beauté.
APPRENDRE DE LA FANTAISIE
En exerçant des activités sans se mettre de pression, en abordant les choses avec ouverture d’esprit et inventivité, on cultive une qualité d’esprit et des dispositions qui peuvent s’étendre à d’autres sphères de notre vie. Ce qui naît dans le geste créatif finit par se répercuter dans le reste de nos efforts et par briller dans nos relations interpersonnelles ou encore dans notre cheminement professionnel. Alors, ne réfléchissez pas trop, et lancez-vous. Si l’idée de faire une activité qui vous sort trop de votre zone de confort génère de l’anxiété, commencez par quelque chose que vous faisiez lorsque vous étiez enfant. Cela peut être aussi simple que de gribouiller sur du papier avec un stylo !
Au fond, le simple fait de pratiquer une activité à première vue dépourvue de toute logique autre que celle de vous faire du bien est un acte de bienveillance. Et cette bienveillance vous offre un espace pour continuer à grandir, pour affronter l’incertitude, pour faire des erreurs, pour tomber et vous relever ; comme nous le faisions lorsque nous étions jeunes. Parce que certaines leçons peuvent toujours être tirées de la sagesse que nous détenions à l’âge de 5 ans.
Pour poursuivre la discussion sur la créativité avec Eve Laliberté, suivez notre balado Centré sur l’équilibre.
