Créer un intérieur intemporel et riche de sens nécessite une approche holistique, où chaque élément devient le fil conducteur entre le passé, le présent et l’avenir. Cette démarche commence par un aménagement astucieux des espaces intérieurs, visant à les rendre évolutifs et flexibles. Cela est également possible grâce à la préservation d’éléments architecturaux d’origine, qui permet de façonner des espaces singuliers en établissant des liens entre les traces du passé et les nouveaux éléments de design. Les intérieurs qui inspirent une sensation de bien-être se caractérisent notamment par l’engagement des sens tels que le toucher, la vue et même l’odorat. Cette expérience est obtenue en sélectionnant méticuleusement des matériaux naturels comme la terre cuite, l’ardoise, la laine ou le chanvre, qui permettent à l’espace de diffuser des ambiances relaxantes, synonymes de confort. Par conséquent, le choix des matériaux joue un rôle crucial dans la création d’un espace intérieur significatif. Enfin, la valorisation d’objets de qualité et la réutilisation de pièces de mobilier contribuent également à la création d’espaces uniques, qui s’inscrivent dans la quête de l’intemporalité. En combinant ces gestes simples, nous dépassons les tendances éphémères pour créer des espaces qui racontent une histoire, et façonnent des environnements qui incarnent une beauté durable et profondément frappante.

« La conservation des éléments architecturaux d’origine est une déclaration d’amour envers l’histoire d’un lieu. Chaque détail préservé est une page d’un livre architectural, un récit qui se poursuit à travers les générations. » – Tadao Ando [traduction libre]

BIEN AMÉNAGER ET pRÉSERVER

L’harmonie dans la disposition intérieure, combinée à une préservation méticuleuse d’éléments architecturaux essentiels, représente une approche dédiée à la création d’environnements construits empreints de caractère. En reconnaissant la valeur inhérente des caractéristiques architecturales d’origine, telles que les poutres apparentes, les fenêtres et les murs de briques, nous insufflons à l’espace une profondeur et une authenticité qui traversent les époques. Ces éléments ne se limitent pas à être de simples vestiges du passé ; ils deviennent les narrateurs de l’histoire même de l’espace. L’intégration de ces éléments du passé dépasse la simple préservation; elle équivaut à une célébration de l’héritage architectural. Cette approche permet aux espaces de prendre vie au-delà du moment présent.

« La matérialité naturelle dans l’architecture est la symphonie silencieuse entre la terre, le bois et la lumière, créant un dialogue intemporel avec la nature elle-même. » – Frank Lloyd Wright [traduction libre]

« En architecture, la qualité transcende la quantité. Chaque élément soigneusement conçu devient une pièce maîtresse, contribuant à la substance et à l’âme d’un espace, prouvant que la grandeur réside dans l’attention aux détails, pas dans la profusion des éléments. » – Alvar Aalto [traduction libre]

LA MATÉRIALITÉ : UN APPEL AU SENS

La sélection minutieuse de matériaux locaux et naturels pour nos intérieurs constitue un choix judicieux non seulement pour le présent, mais également pour l’avenir. En outre, les matériaux naturels, comme le bois, la pierre et le lin, apportent une chaleur et une authenticité qui résistent aux fluctuations des tendances. Leur beauté intrinsèque s’intensifie avec le temps, développant une patine unique et un caractère qui vieillit bien, conférant à l’intérieur une qualité intemporelle. En investissant dans des matériaux de qualité, le design devient ainsi un héritage et affirme l’engagement envers la durabilité et l’intemporalité de ceux et celles qui conçoivent et habitent le lieu.

MISER SUR LA QUALITÉ PLUTÔT Que LA quaNTITÉ

En mettant l’accent sur la qualité plutôt que sur la quantité, la création d’un intérieur significatif devient une quête résolue vers la pérennité. Le choix de pièces de mobilier méticuleusement conçues et intemporelles s’avère être une décision judicieuse pour échapper aux mouvements de design éphémères. En privilégiant la qualité, chaque élément devient une œuvre d’art à part entière, reflétant un savoir-faire exceptionnel et une attention aux détails. Ainsi, la qualité des objets transcende leur simple fonction utilitaire pour devenir le fil conducteur d’une histoire intérieure, une narration qui évolue et mûrit au fil des saisons qui passent.

L’ardoise, brute et organique, est intemporelle et convient bien à plusieurs types d’espaces.

Photo : © František G.

Le jeu de matières crée des contrastes intéressants. Ici, le lin et le velours accueillent et diffusent la lumière avec douceur.

Photo : © Mathilde Langevin

« Réutiliser, c’est reconnaître que chaque brique, chaque fenêtre, a une histoire à raconter. C’est redonner une voix à ces éléments oubliés et créer un langage architectural qui transcende les époques. » – Jean Nouvel

DONNER UNE DEUXIÈME VIE

Insuffler une atmosphère chaleureuse à nos espaces et personnaliser notre chez-nous devient une expérience exceptionnelle lorsque nous choisissons de le faire en donnant une nouvelle vie à des objets. Au lieu de simplement acheter des pièces neuves, la réutilisation d’objets existants ayant chacun une histoire et une patine devient une forme d’expression créative. Cette approche de personnalisation crée des espaces qui ne
sont pas seulement esthétiquement plaisants, mais aussi riches en caractère et en authenticité. En offrant une deuxième chance à des objets, nous célébrons non seulement la durabilité, mais également la singularité, pour créer des espaces qui reflètent véritablement l’âme et la personnalité de leurs habitants. En forgeant un intérieur à la fois intemporel et distinctif, nous honorons notre héritage, réaffirmons notre engagement envers la durabilité, et célébrons la singularité. Ces espaces évoluent en des expressions vivantes où chaque objet contribue à l’histoire et reflète authentiquement l’essence de ceux qui les habitent. En adoptant cette approche, nous modelons des lieux qui transcendent les époques, manifestant une beauté durable et pertinente, en perpétuelle évolution.

Un décor intemporel met de l’avant des matériaux qui traverseront les époques.

Photo : © Zhao Yangyang

Fondé en 2018, Vives St-Laurent est un studio de design d’intérieur qui œuvre dans le domaine résidentiel et commercial. Son approche met l’accent sur l’intersection entre l’esthétisme et le fonctionnalisme. Le travail de l’équipe mise sur le principe de qualité, par la création d’espaces justes, simples, sans superflus. Le studio s’intéresse à la temporalité du projet de design, où les lignes sont droites et géométriques, où les textures évoquent à la fois ce qui vient et ce qui est passé.