AWŪ a été réfléchi comme un espace à habiter. Il s’inscrit dans la logique du third space : un lieu intermédiaire, ni domestique ni professionnel, que l’on fréquente par plaisir, où l’on flâne et où l’on rencontre des gens, crée des liens, y développant tranquillement un esprit de communauté. Un espace qui accueille autant une présence active que passive, autant la socialisation que l’introspection.
La notion de third space implique ainsi une posture claire : ne pas programmer l’expérience de manière rigide, mais créer un cadre suffisamment souple pour que chacun et chacune puisse s’approprier le lieu selon ses besoins du moment. C’est en ce sens que la conception, le design et l’aménagement des sanctuaires ont été réfléchis, afin de permettre une pluralité d’expériences pouvant être renouvelées à chacune de ses visites.
(1) INSPIRATIONS DESIGN : ENTRE NOSTALGIE ET EXPLORATION
Imprégné du modernisme tropical des années 1960 et 1970, le design d’AWŪ puise dans le mid-century et le minimalisme méditerranéen, qu’il revisite avec une touche rétro-chic empreinte de nostalgie. Les lignes sont simples, le style décontracté, laissant place à une connexion naturelle entre les matières, la lumière et l’espace. Pensé comme un lieu vibrant et chaleureux, AWŪ déploie une ambiance résolument estivale. Sur les terrasses du toit, une palette colorée contraste avec l’environnement urbain et crée un véritable sentiment de liberté et de dépaysement, rappelant l’esprit libre et solaire des resorts balnéaires du Costa Rica et du Mexique.
(2) UNE MATÉRIALITÉ ACCUEILLANTE
Dès l’entrée, les choix de matériaux donnent le ton. Les surfaces, mates, lustrées ou texturées, parfois volontairement irrégulières, composent un langage sensoriel rassurant et apaisant. Céramiques, bois, peinture à la chaux, béton et crépi aux tons chauds se mêlent aux fibres naturelles (rotin, lin et coton) et invitent autant au voyage qu’à la sérénité. Cette matérialité organique est renforcée par une imperfection contrôlée, qui contribue à une atmosphère décontractée et chaleureuse. La présence d’une végétation abondante vient compléter l’ensemble, accentuant la naturalité du lieu. Peu à peu, l’espace gagne en confort et en simplicité : on s’y sent rapidement à l’aise, sans jamais avoir l’impression d’entrer dans un lieu qui impose une posture ou un comportement précis.
(3) LA LUMIÈRE ET LA COULEUR COMME ÉLÉMENTS STRUCTURANTS
Dans nos sanctuaires, la lumière fuse. Naturelle, elle circule dans les lieux grâce à la grande fenestration en plongée sur la ville, structurant les espaces et révélant leur fonction, au fil de son évolution tout au long de la journée. Des éclairages d’appoint où le métal coloré est à l’honneur participent à la signature visuelle et viennent parfaire l’atmosphère qui se dégage naturellement des lieux. Véritable caméléon, la lumière accompagne les usages sans les diriger.
Prolongement naturel de ce travail lumineux, la couleur devient à son tour un élément structurant de l’expérience. Les espaces sont habillés d’une palette chaude et vibrante, composée de teintes terreuses et naturelles, comme le terracotta, le brun, le jaune et le vert. Les coloris neutres (beige et blanc chaud) demeurent lumineux et équilibrent l’ensemble, tandis que des accents pastel ponctuent les textiles et les accessoires. Ces touches colorées prennent une place toute particulière au café-restaurant, où elles brillent pleinement et stimulent l’appétit.
Les cloisons ajourées laissent passer la lumière.
Textures organiques dans le mobilier.
La peinture à la chaux apporte mouvement et chaleur à l'ensemble.
Au café-restaurant, les textiles naturels donnent le ton.
(4) MODULER PLUTÔT QUE CLOISONNER
Chez AWŪ, la lumière n’est pas seulement une question d’ouverture : elle se travaille aussi à travers la matière. Panneaux de bois percés de motifs et surfaces filtrantes modulent ainsi les espaces, préparant le terrain à un élément signature : le breeze block. Apparue au milieu du XXe siècle, cette brique ajourée, d’abord employée dans les régions chaudes pour favoriser la ventilation naturelle, s’est imposée comme un élément architectural à la fois fonctionnel et expressif.
Issu d’une fabrication artisanale en Espagne, le breeze block utilisé chez AWŪ est moulé individuellement, ce qui lui confère des variations subtiles et un caractère unique. Le motif aux lignes droites et aux formes triangulaires rappelle une tablée où se rassemblent des amis, et véhicule cette idée de communauté, du vivre-ensemble, devenant presque symbole. Ces briques, regroupées pour former une surface ajourée, s'inscrivent naturellement aux côtés des autres matériaux bruts, ajoutant texture, profondeur et une référence discrète à des architectures modernistes et vernaculaires des années 1970.
Nuances et dégradés dans les tuiles de céramique qui habillent l'espace.
Le breeze block signature, entre ombre et lumière.
Entre technique ancestrale et touches modernes, la peinture à la chaux et le métal coloré se répondent.
(5) FLEXIBILITÉ ET CONVIVIALITÉ
AWŪ a été conçu pour accueillir différents moments et répondre à des besoins variés, qui évoluent au fil de la journée. On peut s’y arrêter brièvement ou s’y attarder, y casser la croûte, travailler, bouger, se reposer ou simplement faire une pause. Cette richesse d’usages est soutenue par un mobilier varié modulable, pensé pour accompagner naturellement les rythmes et les envies.
Les formes, simples et épurées, privilégient les courbes et les lignes organiques, favorisant un confort immédiat et une atmosphère conviviale. Chaises longues, canapés modulables, banquettes et fauteuils, tantôt allongés, bas ou standards, se côtoient dans une apparente diversité, parfois volontairement disparate, mais toujours cohérente. Le choix des matériaux (bois, fibres naturelles, cordage et métal) renforce cette sensation de chaleur et de simplicité.
Lieu vivant et habité, AWŪ assume une présence humaine, rythmée par les conversations, les déplacements et la musique. L’architecture accompagne cette vitalité sans jamais l’imposer, permettant à chacun de trouver sa place. AWŪ, c’est la nature qui glisse dans la ville, l’été qui se faufile dans l’hiver : un ailleurs familier, où l’on vient, revient, et se sent bien, encore et encore.
Photos : © William Renaud Studio